Gimme some truth --

Documental de John Lennon Making of Imagine Album subtitulado en español dónde serás testigo de cómo se hizo el mitico album Imagine en 1971

El punk nació en Perú con Los Saicos, según nuevo diccionario del género .-

Libro editado en España determina que la legendaria banda nacional es la pionera, antes que los míticos Ramones y Sex Pistols.

Ni los Ramones en el Nueva York de 1974 ni Sex Pistols en el Londres de 1976: el punk nació diez años antes en el Perú con Los Saicos, así lo reconoce una nueva antología del género que destaca su latinidad.

“Diccionario de punk y hardcore (España y Latinoamérica)”, editado por Fundación Autor y coordinado por el grupo de trabajo Zona de Obras, parte de la tesis de que el punk, que fácilmente germinó en contextos de pobreza, corrupción, desigualdad y represión como un grito de rebeldía contra las utopías, encontró un inmenso caldo de cultivo en diversos momentos y geografías de acento hispano.

Según esa visión, el punk prendió primero entre los hijos de la clase media y alta que podían permitirse unos discos importados, en claro desafío a las dictaduras latinoamericanas. Veinte años después lo hizo en el sector obrero y entre una comunidad hispana en Estados Unidos, que necesitaba ratificar su identidad.

El diccionario, que arranca con la entrada de A Jako Pako y culmina con los brasileños Zumbis do Espaço, se ocupa también de las bandas surgidas durante la Transición española a la democracia y, un poco más tarde, de los años de llamada Movida madrileña y del rock radical vasco, véase Polla Records, Siniestro Total y Kortaku.

En octubre del 2010, el diario español ABC publicó un artículo en el que también menciona que Los Saicos son los precursores del punk.

Feliz 20 años "Achtung Baby" --

Achtung Baby es el séptimo álbum de estudio de la banda U2, publicado un día como hoy, hace 20 años. Se considera como la segunda obra maestra de la banda junto con The Joshua Tree.

El disco se presentó como una reinvención para la banda que buscaba algo nuevo para la nueva década que comenzaba, por esto buscaron un sonido más crudo y con influencias electrónicas.

El resultado, un éxito en ventas y críticas que permitió que U2 siguiera con la experimentación en sus dos siguientes discos y giras.

El disco ha vendido cerca de 18 millones de ejemplares.



Lista de canciones

1."Zoo Station" – 4:36
2."Even Better Than the Real Thing" – 3:41
3."One" – 4:36
4."Until the End of the World" – 4:39
5."Who's Gonna Ride Your Wild Horses" – 5:16
6."So Cruel" – 5:49
7."The Fly" – 4:29
8."Mysterious Ways" – 4:04
9."Tryin' to Throw Your Arms Around the World" – 3:53
10."Ultraviolet (Light My Way)" – 5:31
11."Acrobat" – 4:30
12."Love Is Blindness" – 4:23

A continuación, un pequeño documental sobre el disco:






























































El disco lo puedes descargar gratis, desde el siguiente link:
http://www.multiupload.com/MU_7IBRDNQM66

Paisaje Pop ---

Alan Moore es un escritor británico, conocido mayormente por su trabajo en comics, aunque también ha publicado una novela (Voice of the Fire), y ha extendido su curiosidad creativa también a los campos de la música, la poesía, e inclusive la magia y el chamanismo.

En su rol principal de escritor de historietas, Moore ha escrito algunas de las obras más influyentes de la historia del género, entre ellas V for Vendetta, Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen y Batman: The Killing Joke, entre muuchas otras.

Generalmente con historias de estructuras complejas y casi siempre de contenido adulto (inclusive la de Batman), es sin duda una de las fuerzas creativas más importantes y controversiales de un género considerado popular y erróneamente como "para niños".

Autodeclarado anarquista, lo cual se nota claramente en V for Vendetta, obra llevada al cine con un resultado dispar ya que, aunque con buenas intenciones y grandes actuaciones, queda afuera de la misma su condición principal de manifiesto anarquista. De hecho, Moore tiene en la actualidad una política estricta de desaprobación de cualquier adaptación cinematográfica de obras suyas, principalmente después del bodrio que se hizo con la adaptación de The League of Extraordinary Gentlemen.

Desde aquí, Moore pareció decir: "Ok, quieren hacer mierda con mis obras, genial. Pero quiten mi nombre de ellas". Lamentablemente los derechos de las más grandes obras de Moore pertenecen a las editoriales, por lo cual no hubo nada que pudiese hacer para detener su realización, aunque las defenestra públicamente en cada oportunidad que se le presenta. Y si, su nombre no figura en ellas.

A continuación, un documental tituladfo "The Mindscape of Alan Moore" del año 2006, para que conozcan un poco más a este gran artista.

De aniversario: el álbum "Back in Black" de AC/DC cumple hoy treinta años

Este álbum es una pieza de colección en la galería de cualquier apasionado a la música.

Para el año 1980, los AC/DC pierden a su cantante fundador Bon Scott, quien luego de una fiesta de drogas y alcohol apareció muerto, ahogado en su propio vómito (al igual que Hendrix), en la parte trasera de su automóvil. Es así como los australianos, luego de hacer miles de audiciones se meten en el estudio, junto con el productor Robert John "Mutt" Lange, para grabar un álbum que quedará en los anales de la historia como el más vendido de todos los tiempos.


"Back in Black", es el noveno álbum de la banda australiana y fue lanzado al mercado musical el 25 de Julio de 1980. En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 50 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo disco más vendido de la historia y 22 millones en los Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer álbum más vendido de la historia de ese país tras Thriller del rey del pop Michael Jackson y "The Immaculate Collection" de la reina del pop Madonna. El álbum está dedicado a Bon Scott. La portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) era un claro homenaje al reciente fallecido.

Se dice, que este fue el álbum que Bon Scott no pudo terminar, ya que murió meses antes de grabarlo, cuando ya estaba escrito y todo. Por lo mismo, este disco está plenamente dedicado a su antiguo vocalista…

Potentes riffs y estribillos son el sustento/emblema de este disco, encajados a la perfección con la actitud rebelde frente a temas de sexualidad y jovialidad.

El álbum comienza con el misterioso sonido de unas fúnebres campanas, todo esto es parte de “Hells bells”, uno de los temas más conocidos de la banda. En la canción, Jonson ataca con oscuras frases, comparando sus acciones con fenómenos naturales tales como la lluvia, los truenos y huracanes. Después del segundo estribillo, Angus Young comienza a interpretar uno de los solos más emblemáticos del conjunto australiano.

La sigue “Shoot to thrill”, tema que habla acerca de las mujeres que abusan de vallium, droga parecida al Diazepam. Rápida y con unos arreglos certeros en la guitarra, increíbles, este trabajo se escucha con placer, y, más que nada, a Angus retorciendo la guitarra de tal manera que enloquece tus neuronas.

El track Nº 3 es “What do you do for money honey”, potente y enérgica canción que explica como una mujer de edad exprime el dinero de los hombres. La música utiliza el mismo patrón de los acordes que Jefferson Starship usó con su hit “Jane” en 1979. “Givin’ the Dog a Bone” es otra canción con tono jovial que retrata una escena de sexo oral entre una chica y un tipo cualquiera. Muy sencilla, se puede percibir al comienzo como se repiten la misma temática de hard rock, siguiendo con un supuesto cambio que vuelve a sonar de la misma forma. Nada nuevo, por ende… todo bien.

Luego, “Let me put my love into you”, tema bien melódico, mezclado con trabajadísimos juegos de guitarra y una afilada voz de Jonson en potencia. Gran tonada que nos da una idea de cómo es vivir siendo joven toda la vida y disfrutar de aquello. El espectacular solo vibra delicadamente logrando acertar en su intento de bañarnos con una delicada pieza de hard rock.

La siguiente es la homónima al disco, “Back in black”, otro de los temas más conocidos de AC/DC. Clásico en todo aspecto, desde su letra, hasta su ultra mega conocido paquete de notas que resuenan una y otra vez, y que ha transcendido en la historia del rock. Una característica melodía vocal para dejar un recuerdo memorable en la trayectoria de la banda, con una canción mucho más que inolvidable. Temazo sin duda.

Y continúa “You shook me all night long”, gran composición, que Johnson conecta directamente con acontecimientos de una noche con una mujer hermosa, así de simple. En relación al video, hay dos versiones diferentes… pero iguales. En una los hermanos Angus y Malcolm Young siguen a Brian alrededor, de una manera hilarante, con Angus en su equipo del colegio. La otra versión es muy parecida, la diferencia no es mucha, pero siempre con ese tono alegre y vivaz que los caracteriza. La canción se ha cubierto por, entre otras estrellas, Celine Dion y Anastasia, en el concierto de Las Divas de las Vegas, el 2002. Shania Twain también cubrió la canción en su gira “2003 para arriba”, realizando un trabajo muy cercano y personal.

El track Nº 8 corresponde a “Have a drink on me”, que trata sobre beber mucho alcohol, combinando toda esa onda juerguera con rockeras manifestaciones. Un acertado trabajo musical que cautiva en demasía, muy rockanrrollera en su estilo.

La fornida “Shake a leg”, comienza de manera espectacular con la fantástica voz de Johnson, y continúa con el siempre esperado y anhelado solo enfático al puro estilo de Angus Young, no cabe ni la menor duda de la genialidad existente en este track.

“Rock and roll ain’t noise pollution”es el último tema de la placa, y también uno de los más conocidos. Jonson y compañía defienden el concepto de que el Rock and Roll no es una contaminación acústica o un ruido molesto, el rock es música… y la música nunca morirá. Comienza con un over-drive en la guitarra algo suave y luego Jonson empieza a hablar algunas cosas para luego dar inicio a una explosión de instrumentos, todos estallando una y otra vez. Gran clásico.


Indudablemente el mejor disco en la carrera de AC/DC, un trabajo realmente excepcional, con todo el power del hard rock clásico de los hermanos Young y esa típica fuerza y gran sarcasmo de Brian Johnson, que dan vida a una de las mejores bandas rock en estado puro, sin filtros ni propaganda experimental.

Aquí puedes descargar el disco
http://freakshare.net/files/zdmyygjk/-1980-De_vuelta_en_luto_By_Trekkie_.rar.html

Clint Eastwood cumple 80 años ------

El artista cumple hoy 80 años, y en su vasta trayectoria ha marcado a la cinematografía con películas célebres como actor y director.

Lejos del retiro, Clint Eastwood no tiene tiempo para descansar, pensar en su legado o dormirse en los laureles de su leyenda. Él se apoya en la frase del músico Jerry Fielding: “Llegamos hasta aquí, no lo arruinemos pensando”. Hoy a sus 80 años pelea, como todos los días, por darle integridad a su larga carrera como artista.

La imagen de rostro rústico y mirada impenetrable no estaría completa si la mano no empuña un revólver que apunta a la cabeza de un forajido. El Western le debe a Clint Eastwood sus mejores horas, frases y momentos. Lo dotó de una mística insuperable. Y lo resucitó en 1992 con la oscarizada cinta Los Imperdonables.


Esa misma estampa debía trascender a nuestra realidad. Dignificó el género policial durante la década de los años 70 empuñando, esta vez, una Magnum 44, en nombre de una comisaría de San Francisco. Es así como nace Harry “Harry el sucio” Callahan, que gracias a Eastwood es de los policías cínicos, entrañables y más temidos, aún hoy. Esa década la inició como parte de una camada de tipos rudos y egos enormes en la cinta cómica de guerra Kelly’s Heroes, con Telly Zavalas y Donald Sutherland.

Trilogía western

Eastwood empezó a hacerse un nombre en películas serie B al adquirir experiencia como vaquero por un espacio de siete años en la popular serie Rawhide, encarnando al vaquero ejemplar Rowdy Yates. Para 1963 le llegó una oferta de hacer un western con Sergio Leone. Muchos actores de serie B fueron considerados para el papel, entre ellos Richard Harrison, quien le sugirió a Leone que contratara a Clint Eastwood.

En la trilogía western, Leone y Eastwood encontraron un lugar en el tiempo, al que con facilidad se puede acceder y no regresar. A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965) y The Good, the Bad and the Ugly (1966) son historias en las que nadie se imagina a alguien más como actor principal. Eastwood le puso un poncho y un cigarro en la comisura izquierda a sus tres personajes Joe, Monco y Blondie, y les dosificó con una presencia enigmática. Nunca sabremos qué es lo que piensan, ni qué hacen. Lo único que entendemos es que la justicia prevalece y la impone él, un personaje cuyo nombre nunca sabremos, un héroe anónimo del que acaso sabremos sólo el apodo, todos ellos inmersos en esa cualidad enigmática e hipnótica.

La trilogía es asombrosa por su narración, paisajes, el detalle a las líneas de los rostros de sus personajes, acompañadas de una banda sonora creada por Ennio Morricone.

Él es la ley

El éxito vendría con el inspector Harry Callahan en la cinta Harry el sucio (1971) y que tuvo cuatro secuelas, las tres primeras dirigidas por Don Siegel y la última por Eastwood. El discurso que Callahan les da a los asesinos antes de morir es otra marca indeleble del cine. Callahan es el estereotipo del policía rudo, cínico, que siempre manda al diablo a sus jefes, que es anárquico y no reconoce a la autoridad. Harry derriba puertas sin orden de cateo, es decir, quiebra todas las leyes conocidas por el hombre. Pero cuando empuña su Magnum se convierte en un instrumento de la justicia para capturar al asesino. Jamás se ha celebrado tanto a un antihéroe como a Harry el sucio.

Un director duro

Pocos actores tienen la suerte de formar una relación íntima con el espectador, y muchos directores son envidiados por tener un nivel de estima aceptable por la comunidad del cine. Eastwood es dueño de ambos reconocimientos: es un actor rudo con corazón y un director que explora los sentimientos.

Su carrera como realizador la inició con el documental de 12 minutos The Beguiled: The Storyteller (1971), obra que fue aclamada en Francia. A ello le seguiría su primer largometraje Play Misty For Me y cuyo trabajo le valió el respeto de la comunidad cinematográfica y de la crítica.


Para 1992 dirige y actúa en Los Imperdonables, y junto con su amigo entrañable Morgan Freeman dan vida a dos forajidos retirados que tratan de redimirse ante la sociedad que los recuerda como un par de asesinos. No es hasta 2003 cuando Clint Eastwood se sienta a la par de los grandes directores con la cinta Río Místico, que incluye un reparto de lujo encabezado por Sean Penn; el filme tuvo un éxito de crítica y taquilla. Pese a su trayectoria, Eastwood sigue humilde y revela que “el secreto de la vida es, realmente, nunca dejar de aprender”.

Dos años después aparece Golpes del destino, que fue un éxito anunciado. Interpreta a un entrenador viejo, con muchas contradicciones como instructor y como ser humano. Va a la iglesia y no cree en Dios. Eastwood respondió a esta contradicción de lo más honesto posible: “No soy uno de esos tipos que han sido terriblemente activos en las religiones organizadas. Pero no les falto el respeto. Nunca trataría de imponerle mis dudas a otra persona”.

No le bastó realizar una película sobre un momento histórico de la Segunda Guerra Mundial con The flags of our Fathers sino que realizó Cartas de Iwo Yima, ambas en un espacio de 18 meses sobre el mismo evento, pero desde las dos caras de la historia.

Continúa con Gran Torino (2008), una ventana a lo que Eastwood pudo convertirse de no ser estrella de cine.

En Invictus (2010) regresa a trabajar por tercera vez con Morgan Freeman. En esta ocasión, para contar la historia de Nelson Mandela y la victoria de la selección sudafricana de rugby en el estadio Invictus. Ahora, Eastwood prepara el thriller Hereafter, protagonizada por Matt Damon, y se encuentra en la fase de preproducción de película sobre el controversial ex director del FBI, J. Edgar Hoover.

Eastwood, ícono pop

Dentro de la cultura popular, Clint Eastwood ha sido objeto de varias bromas y homenajes. El más conocido es el de Volver al futuro III, cuando el personaje de Michael J. Fox se presenta como “Eastwood, Clint Eastwood”. Vence a su enemigo Bufford Tannen con una plancha de hierro como el personaje de Joe en A Fistfull of Dollars. Asimismo, el personaje de MacGarnicle en los Simpson es una parodia de Harry Callahan.

Cientos de películas con personajes que empuñan un arma recitan las líneas del inspector Callahan. Eso demuestra el peso de Clint, que a sus 80 años es una de las luminarias las que no les basta con dejar un legado sino que despierta emoción en la cinematografía mundial por lo que queda por venir.

Entrevista subtitulada de la película Gran Torino


Entrevista a Clint Eastwood sobre el director Sergio Leone

Murió el actor Dennis Hopper, protagonista de "Easy Rider", "Apocalypse Now" y "Blue Velvet"

El actor y director Dennis Hopper, cuya carrera admirable incluyó el gran éxito de 1969 “Easy Rider” (Busco mi destino), murió este sábado en su casa de Venice, California, a los 74 años. Hopper sufría cáncer de próstata y murió rodeado por familiares y amigos, dijo Alex Hitz, un amigo de la familia.

La carrera llena de altibajos de Hopper incluyó una participación temprana en “Rebel Without a Cause” (Rebelde sin causa), el éxito impensado de la épica historia de hippies y motociclistas Easy Rider y una actuación clásica en Terciopelo Azul.

El éxito de “Easy Rider” y el fracaso espectacular de su siguiente cinta, “The Last Movie”, ejemplifican la historia del actor y director, de gran talento pero a veces difícil de controlar.

También tuvo papeles en películas clásicas como la bélica Apocalypse Now y la deportiva Hoosiers.

Hopper recibió dos nominaciones al Óscar y en marzo del 2010 lo homenajearon con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


ADICCIONES
Su carrera de actor tuvo un inicio prometedor cuando participó en dos películas de James Dean, pero luego se frenó cuando Hopper se ganó una reputación de iracundo y de que abusaba del alcohol y las drogas. En la filmación de True Grit, hizo enojar tanto a John Wayne que se dice que éste lo persiguió con un arma cargada.

Hopper también se casó cinco veces y vivió una vida cargada de drama hasta el final. En enero de este año, presentó un pedido de divorcio de Victoria Hopper después de 14 años y ella lo acusó en documentos judiciales de intentar eliminarla de su herencia. Hopper lo negó.

“Gran parte de Hollywood consideraba a Hopper un dolor de cabeza”, escribió el crítico e historiador David Thomson.





-- Digan lo que digan, Dennis Hopper fue un actorazo. Hasta siempre
Aquí pueden ver la película "BUSCO MI DESTINO" en línea
http://www.divxonline.info/pelicula/439/Buscando-mi-destino-Easy-Rider-1969/

Los 30 años del Pacman ---

Los años pasan y el Pacman llegó a los 30. Esta semana este popular videojuego está de aniversario. Un 21 de Mayo de 1980, el programador Hideyuki Mokajima presentó un videojuego cuyo nombre proviene del japonés, "paku" que significa comer.


Primero se le conoció como "Puckman" pero en los Estados Unidos cambió de nombre para tomar la denominación que todos conocemos. A este especialista en computación le llevó más de un año y medio crearlo pero sirvió para ser un referente de toda una generación.

Y lo jugamos de distintas formas y tamaños y seguro, en estos momentos, recordarás esos instantes, encerrado, jugándolo o tratando de que no te coma y como gritabas.

Con el correr de los años, el Pacman se convirtió en el juego de mayor venta de todos los tiempos. El glotón no paró y se adecuó a las nuevas tecnologías. Simplemente, ¡feliz cumpleaños y gracias por darnos tanto... y que no pare!




Si quieres descargar el juego original, adjunto a continuación el link respectivo
http://www.taringa.net/posts/juegos/5552666/Bajar-el-pacman-original.html

A 30 años de la partida de IAN CURTIS ---

Se cumplen tres décadas de la muerte del cantante. El líder de Joy Division marcó a toda una generación. Su legado fueron sus canciones oscuras e introspectivas.

-- Parte del público estaba asustado. Sobre el escenario, aquel joven se convulsionaba de manera extraña. Daba miedo. Tenía la mirada perdida, y agitaba los brazos nerviosamente al ritmo de la música.

En las primeras filas, un reducido grupo de neonazis coreaba la actuación, convencidos erróneamente de que el nombre del grupo –una alusión a los pabellones de prostitutas de los campos de concentración–, era un claro indicio de su ideología nacionalsocialista. Nada más lejos de la realidad.

Joy Division era un grupo extraño. Y entre sus muchas rarezas se encontraba la fascinación por la estética nazi, algo que compartieron con muchas bandas de la época, que encontraban en ello una forma de provocación. La década de los setenta tocaba a su fin, y el efímero fenómeno punk pedía a gritos una renovación interior, un soplo de aire fresco. Y aquel extraño joven y su banda estaban dispuestos a poner su grano de arena.

Un alma perturbada

Puede que algunos pensaran que había algo de pose en la actitud de Ian sobre las tablas. De ser cierto, eso sólo respondería a una parte de la realidad: Curtis padecía epilepsia, una enfermedad que había contribuido a reforzar lo introspectivo de su carácter y cuyos síntomas fueron su principal inspiración para su manera de bailar. Tal era su entrega, que sus habituales desmayos eran confundidos a menudo con parte del espectáculo.

Nacido en Manchester el 15 de julio de 1956, Ian Kevin Curtis había demostrado desde muy joven unas cualidades innatas para la poesía. No en vano, su talento le procuró una beca en la prestigiosa The King’s School, donde fracasó rotundamente.


Decidió entonces centrar sus esfuerzos en la música, dando forma a unas composiciones que destilaban un pesimismo romántico, un halo oscuro que reflejaba un nada disimulado sufrimiento interior. Curtis era un alma perturbada, frágil e inestable. Y como tal, parecía destinado a morir joven y de manera trágica.

Pioneros del post-punk

Ese mismo destino, a veces, encierra singulares paradojas: Joy Division nació gracias a un concierto de los Sex Pistols. En 1976, cuando todavía eran unos completos desconocidos para el gran público, la que más tarde se convertiría en la banda punk por excelencia actuó en Manchester ante un reducido grupo de fans.

Allí estaban Peter Hook, Bernard Sumner y el propio Ian, que no tardó en unirse a Warsaw, la banda que decidieron formar tras ver aquel concierto. Warsaw, rebautizados poco después como Joy Division, se hicieron un hueco en la escena local gracias a un sonido inédito que hacía de sus limitaciones su principal virtud.

A diferencia de la mayoría de los grupos de rock, en Joy Division era el bajo el que llevaba el peso de la melodía, apoyado en una base rítmica hipnótica, mientras la guitarra pasaba a un plano secundario. Por encima del resto, la profunda e inquietante voz de barítono de Ian dibujaba paisajes sonoros plagados de referencias literarias.

Joy Division poseían un magnetismo enigmático, doloroso y sincero. Tony Wilson, fundador del sello The Factory y personaje clave del llamado sonido Madchester, fichó al grupo para publicar su debut discográfico, Unknown Pleasures. El disco se alzó con el segundo puesto en las listas independientes británicas. Aquello les abrió las puertas a un segundo disco que, a la postre, se convertiría en la obra póstuma de Ian.

Desgarrado por el amor

La fascinación de Curtis por la muerte se había ido acentuando con el paso del tiempo. Su tormentoso matrimonio con Deborah Curtis, con quien se había casado a los 19 años, su relación extramatrimonial con la belga Annik Honoré y su desastrosa labor como padre desembocaron en una crisis personal que lo llevó a encerrarse en sí mismo y en sus propias letras.

Poco antes de que Closer, el segundo disco de la banda, viera la luz, y cuando Joy Division estaba a punto de embarcarse en una gira por EE UU, Curtis se ahorcó en la cocina de su casa de Manchester. En su tocadiscos giraba The Idiot, el álbum más introspectivo de Iggy Pop. Sus restos se enterraron bajo el epitafio Love will tear us apart (El amor nos desgarrará), el título de su canción más popular y el resumen trágico de su corta vida. Tenía 23 años.

Un icono, también en la gran pantalla

La singular vida de Ian Curtis ha servido de inspiración para el cine. Basándose en Touching from a distance, la biografía que del icono escribió la que fuera su mujer, Deborah Curtis, Anton Corbijn rodó en 2007 Control, un biopic protagonizado por Sam Riley, que guarda un espectacular parecido con el músico.

La cinta recogió multitud de elogios por parte de la crítica y recibió el premio a la Mejor Película Europea en el Festival de Cannes. Otros cineastas, como Grant Gee, optaron por retratar la vida de Curtis en forma de documental. Joy Division (2007) reconstruye la vida del cantante a través de las declaraciones de sus familiares y amigos más cercanos, contribuyendo a dar forma a un relato para muchos más fiel a la figura del mito.

Por otra parte, Michael Winterbottom plasmó en la imprescindible 24 hour party people la efervescencia de la escena de Manchester a finales de los setenta y principios de los ochenta, en la que Joy Division jugaron un papel esencial.

Su legado

- Unknown pleasures. 1979. El debut discográfico de Joy Division mostraba en su portada los 100 pulsos sucesivos del primer púlsar descubierto. Tan magnética referencia servía para hacerse una perfecta idea de lo atrayente de su sonido: canciones tan primarias como absolutamente estremecedoras, ejecutadas con una evidente limitación técnica que fue compensada con creces a base de pasión.

Disorder o She’s Lost Control dan buena cuenta de ello. Más allá de las listas indies, sus ventas fueron pobres, aunque con el tiempo sería reivindicado como uno de los debuts más influyentes de todos los tiempos.

- Closer. 1980. Pese a que el lanzamiento del segundo trabajo de Joy Division estaba programado para mayo de 1980, el suicidio de Curtis hizo que se aplazara hasta julio de ese mismo año. Así pues, el líder de Joy Division no vivió para ver el éxito de Love will tear us apart, single que no apareció en la primera edición de un disco más austero y claustrofóbico que su predecesor.

Una auténtica obra maestra de sombría, funeraria y premonitoria portada que puso el punto y final a la banda y sirvió de nexo entre el punk y la new wave, de la que los supervivientes de Joy Division serían grandes protagonistas con su nueva banda, New Order.

Entrevista al bajista de Megadeth --

Dave Ellefson regresó a la formación que lidera Dave Mustaine y se encuentra ansioso de tocar en Lima.

Dave, te hemos estado esperando en el Perú desde 1985, la época Combat (“Killing is My Business and Business is Good!”)
Tanto tiempo (risas).

Tú sabes que Megadeth ya tocó una vez aquí en Lima pero ese día muchos te extrañamos.
Oh, muchas gracias, aprecio mucho eso que me dices, esta será mi primera vez en el Perú y será también con Megadeth allá, es por eso que estoy muy ansioso de ir a verlos.

En este momento estás en Brasil, en Porto Alegre, ¿cómo te sientes de estar en Sudamérica nuevamente?
Me siento grandioso. A mí me encanta estar aquí en Sudamérica, que es uno de los lugares adonde Megadeth llegó por primera vez, hace muchos años, para tocar en el Rock en Río. Luego vinimos en 1994 para la gira Youthanasia; tocamos en Argentina y Chile, y me di cuenta de que los tours eran cada vez más extensos, pues se agregaban más y más países. Es por eso que esto es como un segundo hogar.

Este Endgame Tour es realmente extenso…
Comenzamos este tour en Norteamérica; luego estamos siguiendo por Centro y Sudamérica para así ir a Europa y luego regresar a Norteamérica y hacer un tour con Slayer y Testament. Estaremos ocupados unos 5 o 6 meses más.

¿Cuál fue el verdadero motivo de la separación de Megadeth en el 2002?
Bueno, la banda se acabó porque Dave [Mustaine] tuvo una seria lesión en la mano y no podía continuar tocando. Entonces cada uno tuvo que tomar su propio camino, como yo lo hice, me mudé, fui a la universidad, estudié más cosas hasta que un día me llamaron para grabar un álbum de Megadeth, que era “The System Has Failed”, pues la disquera necesitaba un disco por motivos de contrato. Honestamente, pensé que no era buena idea hacerlo, pues tenía en mente mi propio álbum. Ahora hemos vuelto a hacer un tour juntos. Dave y yo estamos disfrutando una nueva amistad, el tour, tocamos muy bien juntos; sabes, a veces el proceso es doloroso pero el resultado final es muy positivo.

Todos estos años continuaste trabajando: en el 2003 con Soulfly, la banda de Max Cavalera, así como tu banda F5, que tuvo muy buenas críticas…
Lo que dices es muy cierto, por eso aproveché ese tiempo, pues en todos mis años con Megadeth jamás hice un proyecto en solitario ni toqué en ningún sitio que no fuese la banda. Ahora es un buen momento para estar juntos nuevamente, especialmente con el Tour Rust in Peace.

Son 20 años ya
(Risas) No sé cómo ha pasado tanto tiempo.

¿Conoces algo de las bandas de metal latinoamericanas?
Conozco Sepultura y Angra, creo que esas dos son las más grandes que hay en Sudamérica. En Norteamérica conozco a Puya.

¿Y conoces algo del Perú?
No sé mucho, solo que tiene altas montañas y un estadio bien grande que se ve desde el avión (risas); les pido mil disculpas por mi falta de conocimientos pero quiero aprender más del Perú.

Pero tenemos buen café aquí, pregúntale a Dave si quieres.
Sí, sé. Definitivamente, amo el café, para mí es una de las maravillas que Dios nos ha dado.

¿Cuál es tu álbum preferido de Megadeth?
Me gustan todos, pues cada uno tiene su espacio especial, pero hay algunos que tal vez te los podría enumerar como el “Peace Sells”, “Countdown to Extincion”, pero tal vez el álbum que pasé más tiempo escuchándolo fue el “Youthanasia”.

¿Que les dirías a tus “fans”, que te esperan el domingo 2 de mayo?
Hombre, estoy tan ansioso de ir para allá, me han contado tantas buenas cosas del Perú… será mi primera vez con Megadeth en tu país y es algo que quiero hacer.

Treinta años de la muerte del maestro del suspenso --

Un día como hoy, hace tres décadas, dejó de existir el realizador británico, director de cintas como “La ventana Indiscreta” y “Psicosis”.

Treinta años después de su muerte, la sombra de Alfred Hitchcock no solo es voluminosa y reconocible, sino también alargada, ya que la vigencia de su cine sigue inalterable por una complejidad que va más allá de las magias del suspenso.

El cine le debe mucho más a Hitchcock que un solo género. Todo giraba alrededor de unos ejes reconocibles: un falso culpable, una mujer rubia o un policía del que burlarse.

Pero los críticos y posteriores cineastas de “Cahiers du Cinéma”, especialmente Truffaut en su libro “El cine según Hitchcock”, fueron los primeros en leer entre líneas. En sentir que en la receta del maestro había más de un ingrediente indigesto. Rascaron en el entretenimiento y encontraron perversión. Descuartizaron el suspenso y hallaron alta comedia y pulsión sexual. Y en la planificación de su cine escudriñaron las claves del cine moderno, porque Hitchcock manipuló a su público a nivel subliminal con una inocente cámara.

Iluminó un vaso de leche desde dentro en “Sospecha”, introdujo el plano secuencia con resultados deslumbrantes en “La soga” o convirtió la teatralidad en algo sumamente cinematográfico en “Náufragos”. Incluso el formato ahora de moda, el 3D, funcionó para él en Crimen perfecto. Vértigo era en realidad una historia de necrofilia.
“La ventana indiscreta” puro voyeurismo. “Encadenados” definía al villano interpretado por Claude Rains por su manifiesta inferioridad sexual. Y la homosexualidad paseaba por entre los rostros del monte Rushmore en “Con la muerte en los talones”.

El mago del suspenso no era un cineasta condescendiente con el débil. Disfrutaba mostrando la crueldad del instinto de supervivencia: el villano era más fascinante que el héroe, como en “Extraños en un tren”. La madre devoraba psicológicamente al hijo, como en Psicosis. Y la naturaleza imponía sus leyes a capricho, como en “Los pájaros”. Entre ese sadismo y la sensualidad volcánica emergía siempre elegante el humor con marca de la casa. Solo renunció una vez al suspenso, y fue para firmar una comedia: “Matrimonio original”.

El género lo acompañó casi siempre: despuntó por primera vez en “39 escalones”, se vistió de sofisticación en “Atrapa a un ladrón” y despidió su cine en “La trama”. Desapareció, en cambio, en sus títulos más incomprendidos: “Falso culpable” y “Yo confieso”.

MÁS DATOS
Nació en Londres en 1899, pero se nacionalizó estadounidense. Se casó con Alma Reville y tuvo una hija, Patricia.

Introdujo el cameo en sus películas, un sello personal.

Innovó en la música, gracias sobre todo a Bernard Herrmann, quien rompió los moldes sinfónicos en el cine clásico.

Mantuvo abierto el canal de cine y pintura colaborando con Salvador Dalí para los decorados de “Spellbound” o recurriendo a Edward Hopper para recrear un terror seco por pura taxidermia del motel Bates.

HASTA SIEMPRE MALCOLM !!!

Malcolm McLaren, el ex mánager y autoproclamado cerebro tras la icónica banda de punk británica Sex Pistols, falleció ayer de cáncer en un hospital de Suiza a los 64 años, dijo su novia Young Kim.

El empresario y promotor nacido en Londres, quien también fue ex pareja de la diseñadora Vivienne Westwood, falleció de una rara forma de cáncer llamado mesotelioma. “Murió en un hospital de Suiza donde era tratado por cáncer”, explicó su novia.

McLaren reunió a los Sex Pistols y fue su representante a mediados de la década de 1970, la época de la revolución punk que produjo los pioneros sencillos Anarchy in the U.K. y God Save the Queen. El último irrumpió en las listas de éxitos para el vigésimo quinto aniversario de la Reina Isabel II en 1977.


Al año siguiente, los Sex Pistols hicieron una gira por Estados Unidos pero se separaron, y el cantante principal John Lydon, también conocido como Johnny Rotten, culpó del alejamiento al errático comportamiento del bajista Sid Vicious al igual que una mala labor de McLaren.

UN POCO DE LA HISTORIA DE UN ARTISTA DIVERTIDO
“Para mí, Malc fue siempre divertido, y espero que ustedes recuerden eso. Sobre todas las cosas, era un artista y lo voy a extrañar, ustedes también deberían”, dijo Rotten en un comunicado.

McLaren abrió una tienda de ropa en Londres en 1971 con Westwood, en ese entonces su pareja, haciendo moda teatral y a veces escandalosa que usaron bandas como New York Dolls, a la que más tarde representó por un breve tiempo.

El hijo de McLaren con Westwood, Joseph Corre, co-fundó la marca de lencería Agent Provocateur. “Pienso que era una persona muy carismática y talentosa”, dijo Westwood en un comunicado. “Pensar que está muerto es realmente algo muy triste. No habíamos estado en contacto por un largo tiempo”, agregó.

En la década de 1980, McLaren lanzó sus propios álbumes, uniendo influencias como las de música africana y el hip-hop. Como artista solitario, lanzó el álbum de 1983 “Duck Rock”, incluyendo el sencillo “Buffalo Gals” que resultó ser influyente al expandir el hip-hop a Gran Bretaña. Hizo más discos, juntando sonidos como música disco y electrónica.

Kim, quien estaba con McLaren y su hijo cuando murió, dijo que McLaren había viajado a Nueva York en febrero para el lanzamiento de un libro de arte antes de regresar a Suiza para recibir un tratamiento para el cáncer en una clínica. “Malcolm McLaren fue un hombre que cambió al mundo y es una influencia duradera”, afirmó Kim.

---Hasta siempre Malcolm!!!!

Marky nos enseña la técnica --

Anthony Bourdain defiende su pasión por la carne ---

Durante los últimos meses, el chef, famoso amante de la carne, estuvo en una constante discusión con un novelista que es activista vegetariano. Esta semana saldaron cuentas.

“Los vegetarianos son el enemigo de todo lo decente y bueno del espíritu humano”, alguna vez afirmó el famoso chef americano Anthony Bourdain. Él es conocido por ser un fanático de la carne. En su programa “No Reservations” del Travel Channel ha comido carne de todo tipo, incluyendo cobra y tiburón.

El próximo lunes, el episodio de su programa tratará sobre las obsesiones con la comida. Él afirma que no solo los cocineros exigentes con los ingredientes son obsesivos, sino el público que busca estas experiencias culinarias, así como los periodistas y bloggers que escriben sobre ellas, entre otros personajes.

Bourdain confiesa su obsesión con la carne de cerdo en este capítulo y lo demuestra cuando, llevando un delantal blanco salpicado con sangre, filetea el cuerpo sin vida de un chancho

Hace unos días, el cocinero conversó con el escritor -de novelas y columnista de The New York Times- y famoso nuevo vegetariano Safran Foer, sobre el tema, como la continuación de una conversación que mantuvieron en el programa de Larry King a finales del 2009 de la que ambos se fueron con los brazos cruzados, dándose la espalda.

EL JOVEN NOVELISTA
Foer escribió un libro llamado “Eating Animals” (Comiendo animales) donde denuncia los tratos poco éticos de la industria de la carne, sobre todo la norteamericana, contra los animales –a veces dejan desangrar a la vaca y le sacan la piel estando todavía consciente.

Él no está en contra de la carne por razones filosóficas, como lo explicó a la revista New York, sino por razones éticas: ecológicamente hablando, el consumo de esta es una de las causas mayores del calentamiento global. Muchos instituciones afirman que es la primera.


A finales del 2009, el novelista conversó con el famoso cocinero en el programa de Larry King sobre el tema. En la revista New York, Foer contó sobre el encuentro: “(antes de salir en vivo) Bourdain estaba de acuerdo con todo lo de mi libro. Luego salimos al aire y dijo que creía que los humanos estaban diseñados para comer estúpidos animalitos. Eso me molestó. Encontré decepcionante que su “acto” es mucho más importante para él que lo que sabe que es correcto”.

Esta semana, ambos se volvieron a juntarse en el programa de radio del chef, Turn and Burn, para tocar el tema de la carne. Bourdain –que también es escritor-, aunque no cambió de argumentos, se mostró más tolerante y medido.

BANDERA BLANCA
“Creo que todos en esta mesa podríamos estar de acuerdo que sería mejor en general, por una variedad de razones, si comiéramos menos carne por lo menos”, dijo un diplomático Bourdain y afirmó que encontró el libro del novelista “fascinante y profundamente perturbador”.

Foes, por si parte, dijo que los habitantes del país del norte comen 150 veces más pollo per cápita que hace 80 años y que ello no sucede porque lo encuentren delicioso, sino por la manipulación de la industria sobre el consumidor.

Bourdain no niega esto. Por el contrario, acepta que sí hay manipulación, pero que es innegable que el pollo sabe bien y por eso la gente lo come. “Lo que hacemos para satisfacer nuestra lujuria colectiva por cualquier cosa arrebozada –sobre todo pollo- es muy grotesco”.

Al final el chef americano repudió la industria de la carne, pero no a la carne en sí. “Voy a matar a un cerdo y me lo voy a comer. Voy a dispararle a un animal en la cabeza y me lo comeré. Pero no lo estoy haciendo por diversión, y no estoy ciego a las circunstancias y condiciones en la que los animales son criados”, sentenció.

Algunos libros del REY LAGARTO ---

James Douglas Morrison, mejor conocido como Jim Morrison, fue un poeta, cantante y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo de rock The Doors.

Decidió enfocarse de lleno a lo que él considero siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía planear con su estrafalario aspecto y recitándoles largos y complejos sonetos del siglo XVIII (Veste cun..). Esta fue una época de descubrimiento para Jim, por un lado el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro lado el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier, cosa que rodeaba a Jim pero que jamás adoptaría e incluso desdeñaría debido a su habitual nihilismo y conocimiento avanzado. Por ejemplo, Jim no podía conciliar en su mente temas hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.


En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clases en la universidad y también músico (que estaba frente de la banda Rick and the Ravens). Como un medio de difusión para su poesía, Jim le mostró un par de trabajos a los cuales él creía se le podía musicalizar. Manzarek le pidió que le cantará alguno y Jim sentado en la suave arena de Venice entonó los primeros versos del poema denominado Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek aceptó formar junto con él una banda de rock "para ganar un millón de dólares" (Je,je..la clásica), como ya siendo famosos comentaran.

Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando a The Doors con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers).

El nombre The Doors, está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito», y en el título de un ensayo de Aldous Huxley, inspirado también en la cita anterior, Las Puertas de la Percepción: que sirven para pasar al otro lado.

A continuación les dejo para descargar tres poemarios, del también conocido como "Rey Lagarto", bien pastrulos por cierto:

Los Señores (Notas sobre la visión): http://www.megaupload.com/?d=L4RUWVDR

Las Nuevas Criaturas: http://www.megaupload.com/?d=ZAK68UPZ


http://www.megaupload.com/?d=7X5IN4Y1

Una plegaria americana (An American Prayer)

¿Has sentido el calor del progreso bajo las estrellas?

¿Sabes que existimos?

Has olvidado las llaves del reino

¿Has nacido y estás vivo?

Reinventemos a los dioses, a los mitos seculares

Adoremos los símbolos de los profundos bosques ancestrales

(Has olvidado la lección de la antigua guerra)

Necesitamos doradas, inmensas copulaciones

Los padres cacarean en los árboles del bosque
Nuestra madre murió en el mar

¿Sabes que son plácidos almirantes quienes nos conducen al exterminio
y que obesos y torpes generales adquieren el obsceno vicio de la sangre joven?

¿Sabes que nos gobierna la t.v.
La luna es una bestia de sangre reseca
Bandas de guerrilleros lían porros
en el vecino patio de viña verde
y se aprovisionan para la guerra en las inocentes espaldas
de boyeros agonizantes?

Oh gran creador del ser
concédenos una hora más para
redondear nuestro arte
y perfeccionar nuestras vidas

Las polillas y los ateos son dos veces divinos
y moribundos
Vivimos, morimos
y la muerte a nada pone fin
Seguimos viaje hacia la
Pesadilla

Cuélgate de la vida
Flor nuestra de pasión
Cuélgate de las conchas y de las vergas
de la desesperanza
Nuestra última visión nos la dio
la gonorrea
La entrepierna de Colón se hinchó
de muerte verde

(Le toqué la pierna y la muerte sonrió)

Nos hemos reunido en este loco
y antiguo teatro
Para pregonar nuestra pasión de vivir
y huir de la multitudinaria sabiduría
de las calles

Han echado abajo las puertas
Protegen las ventanas
y queda uno
Para bailar y salvarnos
Con la divina burla
de las palabras
La música enciende el ánimo

(Cuando a los asesinos del único Rey verdadero
deambular libres se les permite
mil Brujos aparecen
en el país)

Dónde están los festines
que nos prometieron
Dónde el vino
el Vino Joven
(muriendo está en la viña)

burla constante
concédenos una hora para la magia
Nosotros los del guante de púrpura
Nosotros los del vuelo de estornino
y hora de terciopelo
Nosotros los de la raza del placer árabe
Nosotros los de la bóveda del sol y de la noche

y por vuestra sedosa
acolchada casa
una cabeza, sensatez
y una cama

Turbulento decreto
La burla constante
te reclama

Teníamos la costumbre de creer
en los buenos tiempos
Seguimos disfrutándolos
En cuentagotas

Las Cosas de la Bondad
y un cejo desfruncido
Olvidan y toleran

¿Sabías que la libertad existe
en un libro escolar?
¿Sabías que los locos
gobiernan nuestra cárcel
en una celda, en una checa
en un remolino blanco,
libre y protestante?

Estamos colgados cabeza abajo
al borde del aburrimiento
Buscamos la muerte
en el cabo de una vela
Buscamos algo
que nos ha encontrado

Podemos inventar nuestros propios reinos
imponentes tronos de oro, esos sitiales de lujuria,
y estamos obligados a amar, en herrumbrosas camas

Ser un collage de polvo de magazine
rascado en las frentes de los muros de seguridad
Esta es la cárcel perfecta para quienes deben
levantarse temprano y luchar por esos
valores inservibles
mientras muchachas llorosas
exhiben sus miserias y hacen pucheros
delirantes palabras para
un personal que está de atar.

Oh, estoy harto de dudas
Vivo en la luz de la certeza
Sur

Crueles vínculos
Los sirvientes tienen el poder
hombres-perros y sus mezquinas mujeres
cubren con míseras sábanas
a nuestros marineros
(¿dónde estabas a la hora de apoyarnos?)

¿Ordeñar un bigote?
¿o moler una flor?
Estoy harto de caras agrias
Que me observan desde lo alto
de su Torre de T.V. Quiero rosas en
el cenador de mi jardín. ¿Entendido?

Nos esperan para llevarnos
al jardín dividido
¿Conoces la palidez y el impúdico temblor
de la muerte que llega a insólitas horas
sin avisar, sin cita previa
como una horrible invitada empalagosa
con la que te has encamado?

Con nosotros fabrica ángeles la muerte
y nos pone alas
donde teníamos brazos
suaves como garras
de cuervo

Basta de dinero, basta de disfraces
Este otro Reino parece con mucho el mejor
hasta que su otra mandíbula revela el incesto
y la relajada obediencia a una ley vegetal

No iré
Prefiero un Festín de Amigos
a la familia Gigante

Aquí. algunos videos de The Doors